那些年，我们都还很年轻

整天装腔作势的假装成熟

喜欢玩文字游戏，喜欢写出那些没有任何意义的唯心语言

当时的自己觉得文学是自己所有的依靠，觉得自己写出来的那些文字是如此的精美

年少无知的自己觉得所有的现实都是赤裸裸的黑暗

没有光明

其实都只是装腔作势罢了，没有人真正懂得这个社会，我们都只是活在自己想象中得小丑。

那是高三的寒假，当时的天气可比这会的冷多了

现在我大三了，加上补习班的一年

已经过去了四个年头

四年前我认识了摇滚

四年后，我看不清他得真面目。

四年前的寒假，自己突然心血来潮想要听摇滚乐

拿着自己的破MP3找别人去下载

说真的，当时的自己不懂电脑，可以说什么都不会的

帮我下载的是我当时的数学老师，很年轻，很漂亮

她就打开页面，找到摇滚乐，然后问我，要哪首？

当时自己就傻了，根本没有怎么接触过摇滚乐又怎么能够说出头头道道呀

然后就是胡乱下载

这次的胡乱，让我认识了张楚，窦唯，唐朝乐队，谢天笑，王勇

当时没有知道魔岩三杰的何勇，现在才知道原因，因为当时他得作品太少了，中国摇滚界的这个火麒麟，只靠一张专辑就归了神位。

那些年，我们一起听摇滚的33天

写不了33天，这里是关于中国摇滚乐的33个灵魂人物

魔岩三杰+唐朝乐队=中国摇滚乐的曾经辉煌

 那些年，我们一起追的女孩

 失恋33天

你打算都写谁呀？

 写窦唯何勇张楚唐朝了吧？崔健呢？

 崔健

首先要提到的是崔健，这是毋庸置疑的

毋庸置疑就是不能有疑问的意思，如果真的问为什么，我也只能告诉你，他是开创者，他是中国摇滚乐的教父。

崔健说，如果说国外的摇滚乐是洪水的话，中国的摇滚乐就是刀子。说的太好了

国外的摇滚乐是主流，各类的音乐元素都是很有秩序很有机的结合在一起的，没有像中国这样的，流行音乐界几乎都是沙拉吧唧的情情爱爱，男的以伪娘著称，女的以彪悍著称。中国摇滚乐一直都是夹缝中生存的刀子。

崔健在中国摇滚界的成就无可比拟。当他抱着吉他，挽着裤腿跑到台上，吼着《新长征路上的摇滚》，当他吼的《一无所有》在大街小巷回荡的时候起，中国的摇滚乐就已经宣布了从一无所有到灿烂辉煌。

我喜欢很多崔健的歌曲，但我不是崔健的乐迷，毕竟年龄的横沟放在那里呢，我理解不了当时社会那种压抑的处境，就像我想要知道某些真相需要在网上写很多“楼主好人”一样。一样让人无法理解。

崔健有很多朗朗上口的好歌，我能数上的就有《一无所有》《假行僧》《请让我在雪地撒点野》《新长征路上的摇滚》《混子》《红旗下的蛋》《最后一枪》等等。其中我最喜欢的是《假行僧》。第一次听到这首歌是在电台上，当时高二，整天趴在电台前等着听《亮剑》。然后就听到有个人点播这首假行僧了。可能是每个少年心目中都埋藏着一个关于流浪的秘密吧，当时我就被这首歌吸引了。

当时想的很简单，自己每天人云亦云的，根本不知道自己想要什么想要得到什么，就像一个迷失在寻找大人创造的“佛祖”的路途中，我甚至开始怀疑自己的可笑坚持到底是为了什么。

这是崔健最舒缓的一首歌了，明证就是张信哲翻唱过。但是我从里面学到了怀疑，学到了反抗。这是摇滚乐教会我的第一点：自由的意识。

感谢摇滚乐，感谢崔健。

 第二天——唐朝乐队

很早以前就有一个说法，说唐朝乐队将中国的重金属乐队发挥到了极致。极致就是最高的意思。最高以后，只能没落。

现在想想，的确是这样。

十多年了，中国现在的重金属乐队没有上千也有几百，但是没有一个能超越唐朝乐队的，连我最喜欢的痛仰和扭机也不行。

唐朝乐队的音乐作品真的很有个性，这是真的，你只要听过他们的任何一首作品都会发现的。比如那首最有名的代表作《梦回唐朝》。唐朝的作品都有一种中国古代的侠客风范。他们也许是中国第一个中国风的摇滚乐队吧。

唐朝乐队有很多优秀的作品，很多都能让听者有一种《飞翔鸟》的感觉。1994年的香港红磡体育馆，魔岩三杰和唐朝乐队给香港的听众上了一堂课，告诉他们，四大天王都只是小丑，真正懂音乐的不是会唱歌的人。是他们，是这些用灵魂呐喊着《太阳》的人。

唐朝乐队其实算的上是一个很悲情的乐队了。张炬死后，曾经的唐朝就变得一蹶不振。后面的作品被老乐迷批评的一无是处。但是我还是很喜欢最后一张专辑的《演义》。这首歌长达9:44，前奏就长达四分多钟。我想在这个经济至上的社会里，不会有那个音乐人会为了音乐作品的完整性而“浪费”这么多的时间吧？

其实说来好笑，第一次听唐朝乐队，自己并没有很好地感觉，只是觉得很奇怪，和我一起听的流行音乐好像有些不同。听了三四次就再也放不下了。他们是第一个让我感觉到自己的激情并没有燃烧殆尽的音乐人。他们教会了我很多。激情

唐朝乐队辉煌的时候，我还穿着开裆裤挂着大鼻涕在玩撒尿和泥，他们堕落事我在忙着擦干净鼻涕就为了跟小姑娘说一句话·······这是很无奈的，年龄上得鸿沟我无法改变，但是，如果以后老了，我希望在我的葬礼上，放上那首《国际歌》

从来就没有什么救世主

也不靠神仙皇帝

要创造人类的幸福

全靠我们自己·

 第三天——张楚

张楚是摇滚诗人，大家都这么说。我总觉得他是最有文艺范的摇滚歌手了。

瘦瘦小小的张楚，脑袋大大的，眼睛瞪得圆圆的，就那样，20年不变。

张楚的音乐作品都像是诗歌，名字也都很奇怪。像《孤独的人是可耻的》《上苍保佑吃完了饭的人民》《造飞机的工厂》《一刻不肯媚俗的心》《蚂蚁》。当然，还有那首著名的《姐姐》。这些里我喜欢的很多，孤独的人是可耻的教会我对待爱情的态度。而那首姐姐，让我感觉到结结实实的安全感。

以前总是听《姐姐》是因为我觉得这首歌好听，还有就是觉得自己没有姐姐，很羡慕别人有个姐姐疼爱，反正就是各种羡慕嫉妒吧。我一次都没有听懂《姐姐》，因为我看不懂诗歌。但是我知道的是，诗歌不是用来看的，是用来读的。

大一的时候，经历一场无疾而终的所谓的恋爱。算是人生的第一次吧，当时真的感觉很是糟糕。她陪我坐在操场，说着一句句让人痛彻心扉的话，那些话我听不懂也不想听清楚，只记得当时自己石灰落魄的一直在低声的喊唱着：“姐姐，我想回家，牵着我的手，你不用害怕，姐姐，我想回家”。呵呵，现在说出这些真的满丢人的，不过我不觉得会有人看到。看到了又能怎样？哪个人没有自己的痛处？

那次之后我知道了为什么张楚是摇滚诗人了。他有着诗人那种天生的忧郁气质。然后用大大的眼睛慢慢融化一个个伤口。

魔岩三杰，张楚。

 第四天——窦唯

说真的，第一次知道窦唯，是从一本《知音》杂志上说到天后王菲时候提到了一句王菲的前夫是窦唯。

我很欣赏王菲，但是同许多听窦唯的人一样，很是讨厌这个提法。

窦唯真的很有才，而且绝对是那种横竖都可以溢天才。

以前在黑豹乐队时期的那些经典之作就不提了，经过魔岩时代后，曾经的魔岩三杰都不再了，窦唯成了仙，张楚死了，何勇疯了。很多人对这个提法不是很了解，但是窦唯成仙了，只要你听过他后期以及现在正在创作的音乐的时候你就会发现，真的是成仙了。

窦唯曾经说过，以后我再舞台上再也不会唱出歌词。他做到了，他后期的音乐真的不需要累赘的歌词作为载体。我坚信这一点。

我不止一次说过窦唯的音乐，音乐就是声音的有节奏创作。窦唯也许就是这么认为的吧。他的音乐，不需要歌词的累赘。真的。我觉得，文字的出现是为了即在信息，是信息，后来有了图画有了视频都可以即在信息，但是感情怎么记载？

我觉得感情最直观的记录方式是声音，是音乐。

窦唯的每首歌都饱含深情，你如果不懂得这首歌要表达的是什么，不要去看什么累赘的被删除的歌词，看看歌名就完全懂了。就是这样的。

窦唯的歌，最起码是后期的音乐作品，我并没有完全或者是根本没有听懂吧，但是他的音乐给了我安宁，给了我无上的享受

这是所有的垃圾流行音乐所不能比拟的。

我看好窦大叔，因为他的坚持。因为他在为自己做音乐，因为他是魔岩三杰中唯一一个一直在唱歌的人。

 第五天——何勇

何勇在台上就是一个疯子

一个火麒麟烧坏了多少五毛的虚情假意。

这只麒麟在台上大声的吼着“这个世界，就是一个垃圾场”

有没有希望，有没有希望，有没有希望·········

何勇可能算得上中国最老的也是最牛叉的朋克了吧，在去香港红磡体育馆进行“中国摇滚乐势力”演出前，大家都为了有点噱头，踩了当时如日中天的四大天王一顿。大家都是说点场面话算是吧，只有心直口快的火麒麟说：“四大天王都是小丑，只有张学友算是唱歌的，不服来比一比”。果然够霸气，黄家驹也说过，香港只有娱乐，没有音乐。

火麒麟其实只发了一张专辑就被封藏了，原因传言说是在一次演出时，唱到《姑娘姑娘》时，冲着台下大声的唱，李素丽，漂亮漂亮。现在看来很小的一件事，但是介于国家一直关注摇滚乐这件事情来看，的确被算成了大事，所以何勇就被卑鄙的封杀了。

火麒麟的音乐，有着一股浓烈的冲劲，是爷们才能听的声音，而且，他的歌曲并不是很注重旋律，都是来自灵魂的呐喊，是对事实的无言反驳。

不要再说中国事实有啥不好的了，我们顶多在网上不记名的做一下下何勇，真正的火麒麟已经发福。我们的社会需要更多的何勇来喊出我们的声音。

我们需要看到那个系着红鞋带穿着海魂衫的何勇，在台上冲我们问着

有没有希望，有没有希望，有没有希望······

以摇滚的轰鸣吼出不屈的心声，顶住狂风暴雪，昂起头颅成就自己、超越未来！没有这些摇滚勇士。青年的心会少了一个出口，这种乐式应该有也必须有才 对

是呀，说的很对，现在的年轻人，都被电视剧或者选秀节目中有点娘的男星所影响，身上都少了一些热血，碰到错的事情也不会有人去管，心中没有半点起伏。在学校，经常碰到几个人站在路中央聊天的，堵住大半的路，可是没有人会觉得有什么问题。

我们的社会需要摇滚乐，只是需要它找回我们已经丢失的热血，这样社会上得不良风气才会有人站得出来