孙初必定是中国水墨画现代形态下的一个坚定的新传统主义者，他宁可为孤独折磨的鲜血淋漓，也不肯依附平庸而失去血色。

最先锋的设计和最传统的绘画，是孙初和世界沟通的两种方式。

2009年9月19日《VISION青年视觉》设计总监孙初的现代实验水墨展在北京798珊和羽画廊开幕，展出孙初新作品20余幅。此次展览是继`08年《尚.古——孙初水墨作品展》的延续和深化，是对泛水墨领域所尝试的破坏性探索，特别是对水墨彩色画新的可行性的实践。此次新作将西方表现主义、抽象主义及解构美学的表达融入到传统水墨的意象之中，从而打破了东西方艺术的疆域，颠覆了传统笔墨的表现性，画面节奏紧张，大开大合，大疏大密——将意象、意境融入具象、抽象，形成了不可预期的“笔墨”效果和视觉张力。


作为对上述课题的一次实验，孙初为自己今后的绘画创作增加一个崭新的想象空间和灵感来源。但是不论怎样进化，以宣纸、徽墨为主体，严谨、夸张、畅快淋漓、无序之序的画面效果永远是孙初特殊审美的视觉呈现。


孙初说：“传统需要受到尊重，但不是绝对的价值。同样，现代意识和变化的感觉固然重要，但不是规定所有价值观。因此，传统和现代的协调，两者之间的相互交涉可能是正确的路。”他坚信水墨里潜藏的精神性和灿烂的生命力。而进入后工业文明的今天，传统艺术的多元表达则更让水墨行为具有了美学意义上的久远价值……”

纵观孙初新作，“现实浪漫主义”的中性化绘画语境和他早期的传统式水墨语言的错位给予我们许多启示，也给了我们某种文化变异方面的思考。这不只是一次以前展览的简单延续，而是一次意识形态对现实生活完成审美的超越。它深层次折射出历史与现实对象之间的辩证关系，揭示了现代生活、现代人以审美体验的存在展现出应有的精神归属。


孙初说：对传统的重新认识已是当代画家无法回避并必须表明姿态的事实。这种重新认识已经不意味着我们对传统的理解和重视。只是人们以将传统作为中国绘画发展命运的一种无法回避的参照。从“五四”的新文化运动到“八五”新美术思潮的出新，传统的笔墨及其传统的人文精神在绘画艺术中已悄然而无奈的衰竭。当代画家对传统的态度或传统的正视，其动机或出发点不尽相同。真正理解传统、敬畏传统的人并不多。传统文化中文人们所追求自然而然、天人合一的境界离人们越来越远，我们整天面对的只是都市的繁华，是扑面而来的是包装、宣传、展览，是市场的诱惑。中国传统文化已遭到了空前挑战，人们以文化转型、市场经营为借口放弃崇高，消解价值追求，以形式的鲜亮、技巧的玩弄来展示精神世界的迷失与浮躁。作为一个当代的画人，我们无法回避和超越这样的事实。正因此，中国现代水墨回眸传统，高标远古，一定具有深刻的现实意义。

      展览名称：《尚•古》-`09孙初现代实验水墨展

　　展览时间：2009年9月19日——2009年10月22日

　　参展艺术家：孙初

　　策展人：张珊宁

　　展览地点：798艺术区中二街珊和羽画廊