第79届奥斯卡金像奖揭晓了，被张伟平和张艺谋先生寄以厚望的《满城尽带黄金甲》颗粒无收，这已经是张艺谋第四次在奥斯卡颁奖典礼上铩羽而归。倒是名不见经传的中国女导演杨紫烨拍摄的39分钟片长的纪录片《颖州的孩子》摘取了最佳纪录短片的桂冠。此届奥斯卡盛会能让中国人“长脸”的节目，就是让那个莫名其妙的章子怡走了一遭红地毯，她穿着一袭裁剪成塔式蛋糕造型的鹅黄色连衣裙，露出一大块脊背，笑得很开心。

张艺谋在某些人眼里是个“国宝级导演”，大凡他染指的视觉类项目，总能吸引不少人的眼球，加上近年来接二连三甩出三部金碧辉煌的古装大片，而且都获得不俗的票房，又有人给他戴了顶帽子：高级印钞机。前些日子，张伟平在接受记者采访时更是语惊四座，说在北极圈内生活的渔民只知道三个中国人，一个是毛/泽/东，一个是邓/小/平，再一个就是张艺谋。当时我被这番话震得虎口发麻，眼冒金星，怀疑他是嘴皮子跑火车惯了，如果不定期出来在公众媒体面前用“猛料”刷牙的话，牙齿会发痒的。

但是，人家甩出的猛料确实够绝，首先可以保证的是，没有谁会傻到要跑到北极圈去调查核实，即使去了，也不一定能找到说这番话的人。再退一步说，你就是找到了说这番话的人，又能说明什么呢？这个人的话具有代表性吗？一个国家的形象如何，实力如何，要由一个远离主流社会的落后族群的人来评定么？不过，你无法否认的是，即使这种说法如何不靠谱，如何经不起推敲，但把一个人的名字和历史伟人的名字排在一块，肯定会产生非同寻常的“视觉效果”。

遗憾的是，“名震北极圈”的张艺谋先生这次依然得不到奥斯卡评委们的垂青。我不知道奥斯卡的评选标准是什么，但就我所看过的部分奥斯卡获奖电影来看，几乎每一部都体现了美国著名作家福克纳所说的精神： “占据他的创作室的只应是心灵深处的亘古至今的真情实感、爱情、荣誉、同情、自豪、怜悯之心和牺牲精神，少了这些永恒的真情实感，任何故事必然是昙花一现，难以久存。”李安的《卧虎藏龙》虽然也有中国武侠电影“摆脱地心引力”的通病，但其中确有爱情、怜悯、牺牲精神这些动人的情愫在。上一届的获奖电影《撞车》是直面种族偏见和矛盾的现实、宣扬以爱和理解来救赎社会人心的力作。年份稍远一点的《辛德勒名单》更是反省二战历史、反省人类善恶终极的史诗大片。

反观近几年来你方唱罢我登场的中国古装大片，似乎都是高蹈于方外、无染乎凡尘的得道高人导演的电影，现实生活固然是不敢碰不屑碰了，那就玩安全系数更高的古装片吧，但是古装片在这几个导演的手里还是没拍好。他们放着现成的历史题材不用，非得自己来编来杜撰，弄出一些个不伦不类、没有人味不说人话的电影。早年的中国电影是“戏不够，歌来凑”，一部电影总要放两三首插曲，现在的中国式大片是“戏不够，明星凑”或“戏不够，画面凑”，电影故事让人起鸡皮疙瘩，但服装和画面弄得很漂亮。

说来奇怪，就是这些连国内观众都觉得很次的电影，导演们居然有勇气反复往奥斯卡评委那里送。我对这些导演的行为感到大惑不解。按说，能调动大明星大投资的人，智商肯定不会低，艺术嗅觉和艺术判断力更不会低于普通人，否则他们没法混到现在的地位。现实却是，他们常常浪费了上帝给与的秉赋，做出一些愚蠢的行为。只能解释为，当他们扮演了某个利益集团的印钞机这样的角色后，他们的天分和才情已然大打折扣，艺术嗅觉和艺术判断力已然退化，在这种情况下，他们的屡败屡战的“冲奥”行为就具有了浓厚的赌博意味和类似于帕金森氏综合症的肢体“自我颤动”。他们的行为不但不会改变中国电影在国际上的消极形象，反而会加重这种形象——《无极》在海外遭片商退片就是明证。

奥斯卡评委再次抛弃“名震北极圈”的张艺谋，至少可以说明几个问题：①缺乏人文关怀、违背艺术常识的电影注定不会得到艺术女神的眷顾；②片面追求形式、主题苍白贫乏的电影蒙不了评委；③电影固然也是一种商品，但却不是一般意义上的商品——从某种意义上说，当它承载着一个有艺术良知的电影导演试图诠释人类终极关怀这样一个大主题的时候，它是排斥商品的逐利性的（如英格玛伯格曼的电影）；④一个轻率地解读本民族历史的电影导演，绝不会赢得国际电影节评委的尊重（一个突出的反证是，一部由外国导演拍摄的反映中国历史的电影《末代皇帝》由于准确地还原了那段历史而获得广泛的尊重和赞誉）。我觉得奥斯卡评委并没有看走眼，他们抛弃了张艺谋，把荣誉赐予了一部只有39分钟的中国纪录片，这表明他们坚守了自己的艺术立场，同时也对中国观众甚嚣尘上的厌恶假大空中国古装电影的激烈情绪作了客观的回应。

至于那个穿着塔式蛋糕造型连衣裙的章子怡在奥斯卡露脸，不过是美国人一个礼节性的表现：哪，我们给你们中国也切了一份蛋糕，这份蛋糕就是漂亮的章子怡小姐以及她脚下所走的那一截红地毯。我总觉得这是美国人的一种善意的嘲讽，他们把一个在地球上飞来飞去、却对本民族电影缺乏实质性建树的女人供在香气缭绕的颁奖盛典上，无非是把对中国电影的调侃和轻视弄得更幽默一些罢了。