在雍和宫附近的小餐厅里，常能看到一位年近五十的中年男子，独自津津有味地吃面条。他的外貌着装跟北京普通顾客没什么两样，但偶尔会被影迷认出来，惊呼：这不是香港金像奖主席陈嘉上导演吗？“8元一碗的面条真便宜！我还喜欢坐地铁，感受这里老百姓的生活。”陈嘉上笑称，“我不想停留在所谓的高级场所，也不会维持在香港的生活状态，否则，不要来北京了。”

　　陈嘉上最近加盟北京光线影业，今年年初在雍和宫附近购房，直言现在不用奔波于京、港两地，步行三分钟就可以上班。像陈嘉上这样北上的香港知名导演，近年越来越多。陈可辛、徐克、王晶在北京设立工作室，吴思远开有两家影院，吴宇森也买房安家。他们大部分时间生活在北京，习惯了这里的氛围，正如陈可辛所言：“我不会来了北京还要找港式茶餐厅，我就是要融入这里的文化。”如今，在香港知名导演中，只有邱礼涛、杜琪峰等少数几位尚未北上。

　　香港导演集体北上，这背后有何深长的意味？

　　想拍大投资必须来内地

　　翻开2008年内地电影票房前10名，有4部大片是香港导演拍摄，而10部都有香港电影人参与。吴思远一语中的：“《投名状》、《赤壁》等合拍大片在香港都卖得很火，但票房再火，也不过是几千万元，内地动不动就是几亿元，孰轻孰重，一目了然。”

　　现在，全球找不出第二个比内地更具潜力的市场。“毕竟香港市场很小，要想拍摄投资大一点的影片，导演就必须跟内地合拍。除非你在香港只拍小投资的电影，否则就没有拍片的机会。”陈嘉上坦言，要是没有内地市场，香港电影基本没戏了。

　　今年下半年将上映的《十月围城》、《花木兰》、《锦衣卫》、《机器侠》等，无一例外都是香港导演执导的合拍片。“内地市场很大，但眼下除了几部大片，其他中低成本的商业电影数量还不够。”陈嘉上说，内地会拍商业片的导演屈指可数，香港导演正好可以填补这个市场空白。香港导演要熟悉内地市场，坐在香港肯定不行，需要来北京了解内地观众的喜好。　　

　　跟香港观众不一样，内地观众更关注影片的文化内容。尔冬升导演笑称这让导演可以往商业片里增加文艺片的内涵。“香港观众大部分只追求感官刺激，不关心内容，香港知识分子根本不看本土电影。但内地观众整体观影水平更高，会热烈讨论影片内容。”陈嘉上认为，这可能是票价太高，观众的层次也高，这对导演来说，就有机会拍摄有深度的商业电影。

　　高素质观众对香港导演拍片有利，但适应内地审查制度却是最大的考验。去年尔冬升执导的《新宿事件》投资两亿港元，就因审查问题无缘内地。“理解审查制度需要时间，我和很多导演经常交流经验，每次拍片还会总结，什么东西容易通过审查。”陈嘉上透露自己的心得，说只要遵守主流价值就容易通过审查。“毕竟内地没有电影分级制度，需要照顾到小孩。”

　　联手内地导演对付好莱坞

　　大批北上的香港导演，给内地电影增加了活力，似乎也给内地导演带来竞争的压力。但业界认为香港、内地导演更有益于取长补短。“内地导演大多是艺术家，不太照顾观众，愿意拍商业片的不足10个。”陈嘉上认为，香港导演素来抱着为观众拍戏的观念，要不然就没法生存，他希望这种观念能影响到内地导演。“我们就是服务电影市场，艺术高度肯定不如内地导演，但市场需要更多票房过亿的导演。”

　　对于日益扩大的内地市场，吴宇森、陈嘉上曾批评现在有好市场却缺少让观众满意的好电影，这个问题急需解决。“我们要抓紧建立自己的电影工业，提升影片质量。要是创作赶不上，再过几年电影市场一放开，大部分票房就会被好莱坞大片占去了。”陈嘉上主张，中国导演不要内耗，多几个导演不会产生压力。香港电影全盛时期，就有100多位导演在拍商业片，而内地市场更大，大家要联手对付好莱坞。

　　北京已成为华语电影中心

　　上世纪80年代在香港电影全盛时期，每年生产300多部影片，风靡整个亚洲地区。但后来因好莱坞大片的市场冲击，目前香港年产片只有50部左右。香港电影人北上，合拍片成为市场主流，更加速了香港本土电影的消亡。吴思远认为，“香港电影”一词将成为历史。

　　“香港电影之所以还存在，是因为内地电影工业还没有起来，等它能够跟海外接轨，香港电影的历史任务就完成了。另外，将来内地分级制度完善后，香港电影也不再有电影文化的补充意义了。”陈嘉上提出，届时香港电影将只是整个华语电影的一部分，没有特殊意义。

　　事实上，北京如今已成为华语电影的中心，吸引着香港导演。“中国电影的中心在北京，一部电影在北京发出来的信息，全国各地都会去转载；吴思远、陈可辛还认为，影视公司云集北京，怀柔影视基地也已建成，这标志着北京具备了电影工业发展的基础。